在探讨“漫画家篇”之前先为“漫画公司篇”再补充一点，港漫迷都知道七十年代出了个黄玉郎，他的成就让他被誉为“漫画教父”，八十年代港漫开始逢勃发展，马荣成的“中华英雄”一期三十万的销量不但让他名利双收更让他成为港漫的“神话”，九十年代港漫更是百花齐放，把港漫推向高峰，进入二十一世纪港漫不进则退，无论是销量还是故事都大不如前的感觉，原因是港漫公司为了节省成本开始在内地成立公司，把助理和后期工作全部交由内地公司制作，漫画公司想节省成本本没有错，问题是漫画公司并没有在那班助理中培养出杰出的漫画主笔，所以在培养人才方面再添一败笔！
接下来开始进入本篇主题“漫画家篇”，“抄袭”这两个字让港漫画家闻之色变，“漫画教父”以前“参考”金庸大侠的作品并没引起很大的问题和讨论，但近年被揭发的抄袭事件如“池上景琛”事件、“电车龟”事件等的“漫画相同事件”都广泛引起港漫迷的注意和讨论，那是因为现在的读者更尊重知识产权而唾弃抄袭的漫画家，再来互联网的普遍让资讯流传得更快，当读者发现抄图后把它扫描上载到任何一个论坛时，不用多久马上就被转载到各大论坛，就可想象互联网为人们的生活资讯带来巨大的改变！
挂名漫画家不仅仅是近年才有的事，事实上八十年代就开始了这样的模式，著名的漫画家利用自己的名气，雇用“枪手”帮他主编漫画，明眼的读者一眼就看出是别人代笔的，再说漫画家一个人每个星期推出三到四本，如果故事还精彩可期，读者可能就会接受，反之到了读者连“情意结”都没有时时他们肯定会毫不犹豫的放弃不再购买。
再来一点，当漫画家荣升为老板后，除了初期为了公司的成长拼命的搏杀希望能做出成绩外，当公司上了轨道后就仿佛失去斗志般，作品素质每况愈下，某个漫画家还被网友亏说二十年后画的女人还是像男人。
综合以上几点，漫画家也要对搞垮港漫负上责任。
